Tempo fa mi si era chiesto: “perchè tanto interesse nella figura del vampiro ?”

Sono vari i motivi e spesso essi celano i desideri impliciti racchiusi nella mente dell’uomo e della donna:

il possesso di forza e poteri sovrumani, il dono dell’immortalità, il raggiungimento dell’amore eterno etc…

I libri, i film, i telefilm, gli spettacoli teatrali che s’incentrano sui vampiri cercano di costruire le trame in modo da toccare i vari aspetti della figura del vampiro e quindi in modo da soddisfare le diverse aspettative di un pubblico eterogeneo: lotte, misteri, magie e amori impossibili intessono le trame vampiresche.

Per fare un esempio, i libri della saga della scrittrice Sthephenie Meyer, descrivono il vampiro come un superuomo capace di essere il vittorioso condottiero di battaglie cruenti e allo stesso tempo come un bello e dannato che può essere ammansito dall’amore di una donna.
Se volete, dite la vostra elencando quali sono, secondo voi, le ragioni per cui il vampiro è una figura a cui ci si interessa da secoli!!

Molti studiosi sono concordi nel riconoscere tre elementi principali legati al mito vampirico, da cui sono scaturite le varie leggende. Esse sono:

• paura della morte e dei corpi dei defunti;
• il sangue legato al concetto di vita;
• eros come relazione tra amore e morte.

Si nota immediatamente come a questi tre punti, facciano capo paure e tabù propri della razza umana fin dalle origini dei tempi, presenti in ogni cultura e mai del tutto risolti.

La morte

La paura dei morti che risorgono dalle loro tombe ha sempre perseguitato l’umanità, come dimostrano gli innumerevoli riti atti a propiziare il sonno del defunto, o ad impedirgli di tornare.
In svariate culture, infatti, per assicurarsi che il defunto non decida di far ritorno tra i vivi venivano prese innumerevoli precauzioni, che andavano dalla semplice occultazione del cadavere sotto terra, alla sua mutilazione o distruzione.
Un’altra concezione dei morti nacque nella seconda metà del XVI secolo, quando Lutero predicava che non c’erano che santi o dannati, anime destinate, fin dall’inizio dei tempi, alla salvezza o ai tormenti eterni. La gente comune creò una nuova specie di morti, non omologabili a queste due categorie, in cui far rientrare i loro cari defunti che, non più in attesa di purificazione, riacquistavano la libertà di aggirarsi tra i vivi.

Il sangue

Il sangue è considerato simbolo della vita in svariate civiltà, chiave d’accesso tra la vita e la morte, e viceversa, una sorta di messaggero tra uomini e Dei, utilizzato in diversi modi, come protezione e come sacrificio.
Assimilando il sangue del vivo, il non-morto tenta anche di assorbirne la vita, di recuperare ciò che ha perduto.
Il vampiro è condannato a non poter morire completamente, né a vivere pienamente, e la chiave della sua tragedia risiede proprio nel sangue, signum vitae, signum mortis.

L’eros

Il simbolismo sessuale del vampiro rappresenta uno sviluppo recente del mito, nato e cresciuto in ambito letterario (tuttavia, le implicazioni sessuali non sono mai state disgiunte da questa figura neppure in ambito folcloristico e primitivo).
Quel che appare evidente che tra il vampiro e la sua vittima s’instaura un vero rapporto d’amore, fatto di una progressiva sottrazione di energia vitale ai danni di quest’ultima.
La carica sensuale dei vampiri letterari moderni è servita per secoli, e serve tuttora, ad esprimere pulsioni e istinti umani che risulterebbero inaccettabili, se non mediati dalla leggenda.

Il fascino che la superstizione del vampiro emana ha raggiunto anche diversi poeti, i quali se ne sono serviti per comporre soprattutto ballate o brevi riferimenti in poesie e romanzi.

Il poeta Heinrich August Ossenfelder inserì in un suo poema del 1748 un breve e scherzoso passo intitolato Der Vampir , di cui sopra ho messo una citazione.

Molte ballate ispirate a vampiri vennero inoltre incluse da Prosper Mérimée in La Guzla (1827), raccolta di composizioni liriche popolareggianti; lo stesso Mérimée affermò di essere stato testimone oculare, nel 1816, di un caso di vampirismo a Varbesk, in Serbia. E l’ombra del vampiro aleggia anche su tutti i Chants de Maldoror (1868) di Lautréamont.

Goethe si occupò del vampiro nella ballata di intonazione popolare La fidanzata di Corinto (Die Braut von Corinth, 1797). Goethe trae spunto da un’antica storia tramandata attraverso i secoli e risalente ai tempi dell’imperatore Adriano e del suo liberto Flegone: a quanto pare fu infatti quest’ultimo a narrarla per la prima volta. All’origine, questa storia voleva essere un richiamo alla natura e un rimprovero a coloro che volevano soffocare le più spontanee e naturali passioni. Narra infatti di una giovane di nome Filinnio che si uccide per il dolore, in quanto la madre cristiana le aveva proibito di avere una relazione d’amore con un giovane ateniese pagano. Filinnio ritorna infine tra i vivi, sotto forma di vampiro, alla ricerca dell’amore perduto.

Buffy The Vampire Slayer non è un semplice telefilm horror incentrato sulla mera descrizione delle avventure di una giovane ragazza (Sarah Michelle Gellar) che lotta contro i vampiri, ma è un mix ben congegnato di ironia, satira, scene di lotta in puro stile action movie e intrecci drammatici.
Nel corso delle puntate viene sviluppata una vera e propria mitologia, costituita da temi quali la solitudine, la difficoltà di relazione e crescita, e l’incontro-scontro tra razze diverse, vampiri e uomini.
Compare inoltre la rivisitazione dell’amore impossibile di Romeo e Giulietta, dove le due controparti non sono più impersonate da nobili famiglie ma sono svolte da due acerrimi nemici per natura : cacciatrici e vampiri.

Il vampiro ama la cacciatrice. Molto poetico, sebbene un pò sdolcinato

(Giles nell’episodio La profezia).

I vampiri di Buffy sono creature non-morte, in cui un demone si sostituisce all’anima della persona che abitava il corpo umano, ora posseduto dal mostro. Inoltre sono dotati di una vita sociale: si circondano dei loro simili, cercano amore e comprensione, si rendono conto che la vita eterna non è poi tutto questo granchè, se bisogna passarla da soli.
Soffermiamoci solo su i due vampiri che mettono maggiormente in crisi la cacciatrice: Angel e Spike.

Angel (David Boreanaz) sembra essere la naturale evoluzione di Gary Oldman (Dracula di Bram Stoker): come lui è dannato, temuto, esiliato dall’uomo, e, come lui, è capace di amare in eterno. Il fatto che Angel possieda un’anima lo rende un “vampiro buono” agli occhi di Buffy, mettendo in crisi i suoi valori da cacciatrice.

Spike (James Masters) è il vampiro perfetto: accattivante, spiritoso, romantico e spietato allo stesso tempo. E’ l’unico vampiro senza anima capace di dimostrare sentimenti umani.

I vampiri di questo telefilm riprendono inoltre alcune caratteristiche del mito folkloristico: rifuggono la luce del sole, non si riflettono negli specchi e devono essere invitati dal proprietario per poter entrare in una casa; temono croci e aglio ma non volano e non si trasmutano in un animale. La miglior arma della cacciatrice è il paletto di legno.
Infine i vampiri di Buffy sono presuntuosi, sbruffoni, preoccupati della loro reputazione, bevono, fumano..etc.
Le debolezze umane sono in pratica estremizzate in queste creature infernali con lo scopo ultimo di far riflettere il pubblico.

Nell’ Ottocento, grazie  al personaggio di Ruthven di Polidori, il vampiro si distacca dalla figura di mostro orribile per diventare un raffinato aristocratico, alto e smunto, vestito di nero e assetato di sangue di belle fanciulle. Il viso pallido e lo sguardo torbido e magnetico, di angelo cacciato e condannato a vagare nei secoli, lo rendono un personaggio carico di un fascino nuovo e sinistro, capace di turbare i sogni di schiere di fanciulle. Il vampiro diviene, seppure in chiave macabra, una nuova versione del tipico eroe ribelle romantico: la sua vita, intensa e dissoluta, gli amori scandalosi, i costumi depravati ce lo presentano come un essere ai limiti della legalità, un outsider.
Nasce dunque un cliché letterario del vampiro destinato a durare nei secoli: pallido, nobile, magnetico, seducente.

Da Polidori in avanti le storie sui vampiri si moltiplicano, e benché alcuni autori hanno tentato di riportarli alle loro origini popolari, i raffinati e affascinanti gentiluomini succhiasangue, e le loro controparti femminili, dominano la scena letteraria: personaggi come Varney , Carmilla , conquistano i lettori, Dracula di Bram Stoker, Lestat di Anna Rice , Edward di Stephenie Meyer.

Anne Rice descrive i suoi vampiri come caratterizzati da una bellezza sovrumana paragonabile a quella degli angeli; avete notato che  Stephenie Meyer nel suo romanzo riprende lo stesso paragone? (Se volete citatemi i passi nei vostri commenti).

Creature maledette e splendide, dal sesso incerto, come quello degli angeli,

ma decisamente più interessante  (Anne Rice).

I vampiri letterari dunque non vivono più fuori dal mondo degli uomini, nascosti tra le rovine e nelle bare, ma nel mondo, camuffati da uomini, e come loro, tristi e melanconici: anime destinate a non appartenere nè al mondo dei vivi nè a quello dei morti.
La melanconia che li affligge evidenzia come questa creatura notturna abbia un bagaglio psicologico complesso: non è più il male che si oppone al bene, un omicida privo di sentimenti ma è un essere in sospeso tra la condizione di uomo e di mostro, in continua lotta con se stesso, tormentato dalla propria intima natura.

L’evoluzione della figura del vampiro e il suo sviluppo psicologico si può notare anche nel cinema:

• il vampiro come orrido mostro assassino dai lunghi artigli di Murnau in Nosferatu (1922) estremizzato da Klaus Kinski in Nosferatu- Il principe della notte ( 1978)
• il vampiro come figura romantica, capace di amare per l’eternità in Bram’s Stoker Dracula (1992)
• il vampiro che gioca con le sue prede e si diverte a torturarle (Tom Cruise) e il vampiro che cerca di recuperare la sua anima (Brad Pitt) in Intervista col vampiro (1994)
• il vampiro vegetariano, che lotta contro la sua sete di sangue e che è disposto al sacrificio pur di salvare la vita dell’amata in Twilight (2008).

Ditemi quali sono i vampiri-angelo o vampiri-mostro che vi hanno colpito maggiormente!

Grazie

a tutti i miei lettori/lettrici!!!!!

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Grazie Grazie Grazie! ^_____^
Auguro a tutti una

FELICISSIMA E BUONISSIMA

PASQUA!

Lara

In un pomeriggio tempestoso dell’estate del 1816 Lord Byron, P. B. Shelley, Claire Clairmont,Mary Wollstonecraft (futura signora Shelley) e John Polidori (medico di Byron) si riunirono nella villa Diodati di Byron, su lago di Ginevra.
Ispirato dall’atmosfera, Lord Byron propose al gruppo una sfida: comporre nel tempo più breve un racconto che fosse il più terrificante possibile.

Byron iniziò un racconto, un frammento che fece poi stampare in appendice al suo poema Mazeppa; a Polidori venne in mente inizialmente un soggetto piuttosto strano circa una dama dalla testa di scheletro. Claire Clairmont e Shelley si tirarono fuori dalla scommessa, mentre l’unica a prenderla sul serio fu Mary Wollstonecraft, che compose Frankenstein.

Nell’ aprile 1819 il “New Monthly Magazine” pubblicò un racconto intitolato Il vampiro, scritto da Polidori ma attribuito a Lord Byron per via di un malinteso.
Polidori si ispirò al frammento che Byron aveva prodotto a villa Diodati, il cui tema era un viaggio oscuro verso la Grecia, in cui un viaggiatore rimaneva vittima di vampirismo.

Il vampiro descrive infatti la storia di un giovane rampollo aristocratico di nome Aubrey coinvolto in un viaggio verso la Grecia da un lord misterioso e affascinante, Lord Ruthven, di cui diventa succube.
Lord Ruthven è un nobile vampiro dallo sguardo terribile e ammaliatore, capace di attirare l’attenzione delle donne col fine ultimo di succhiare la loro linfa vitale e non di raggiungere il piacere fisico come invece pensano le sue vittime. Ruthven è animato da una malvagità che ha del diabolico: non contento di nutrirsi del sangue di vergini innocenti,si dedica attivamente a corrompere gli animi deboli, a rovinare la reputazione di giovani donne di buona famiglia, a gettare sul lastrico al tavolo da gioco ingenui padri di famiglia, senza perdere mai un attimo la sua maschera di freddezza e impassibilità.

Il vampiro di Polidori è riconosciuto come il capostipite del genere, la prima opera letteraria di grande successo che tratta del mito del vampiro romantico: è un dandy, aristocratico, inserito nell’alta società, non è solitario, ritirato nel suo tenebroso castello, anzi frequenta come un gentiluomo alla moda i salotti londinesi, gioca d’azzardo e seduce belle dame.
Dal racconto di Polidori emergono dunque delle costanti che influenzeranno le future produzioni: il tema del connubio Eros-Thanatos (Amore-Morte) e la figura ambivalente del mostro feroce-uomo sensuale.

In una metropoli lugubre si svolge da secoli un’ eterna guerra cruenta e segreta tra due razze, due specie di creature della notte molto diverse tra loro.
I vampiri, aristocratici e gelidi contro il loro eterni nemici licantropi (Lycan), feroci e brutali.
Durante questa eterna lotta una guerriera-vampira di nome Selene (Kate Beckinsale) scopre un complotto architettato dai licantropi per rapire Michael (Scott Speedman), un giovane medico appartenente alla razza umana.
Selene, mentre insegue Michael per indagare, si lega sempre di più a lui e quando i licantropi cercano di portare a termine i loro propositi, la vampira lotta accanto a lui per respingere il loro feroce attacco.
Selene lotterà per mettere i bastoni fra le ruote ai licantropi, il cui piano sarebbe creare una nuova e invincibile razza di predatori, dotata dei poteri di entrambe le specie ma senza i loro rispettivi punti deboli, a partire dal suo nuovo amore. Non solo il piano sarebbe pericoloso per Michael, ma la super-specie sarebbe letale per entrambi i nemici secolari…

Il regista Len Wiseman parla del suo film : “Invece dei Montecchi e dei Capuleti, qui abbiamo i lupi mannari e i vampiri, ma lo stesso tipo di tensione. Le loro nature proibite unite insieme. E questo era molto più di ciò che avrebbe potuto dare la semplice idea di Romeo e Giulietta. La solita storia d’amore. Non mi sono mai piaciute molto le storie d’amore nei film d’azione. La nostra love story è un po’ più simile, secondo me, ad Aliens che a Romeo e Giulietta. Ripley e Hicks. Pericolosi e in fuga”

Il film gotico ha riscosso successo ma le compagnie produttrici del film, la Sony Pictures, la Screen Gems e la Lakeshore Entertainment sono state messe sotto accusa.
Infatti la scrittrice horror Nancy A. Collins e i produttori dei giochi di ruolo Vampire: The Masquerade e Werewolf: The Apocalypse, diventati poi anche videogiochi, hanno citato in giudizio i produttori del film Underworld, per violazione delle leggi sul diritto d’autore.
Sembra infatti che ci fossero più di 60 somiglianze tra i suoi due giochi di ruolo e la trama del film, e la premessa del film prendesse spunto dal racconto Love of Monsters della scrittrice.

Il vampiro miete le sue vittime anche nelle platee teatrali.
Il dramma vampirico nasce come teatro di intrattenimento e svago, una fiaba dalle tinte un po’ cupe che permette agli spettatori di viaggiare in mondi fantastici ed irreali.
Nel tardo Ottocento, soprattutto con la comparsa di Dracula, il teatro dei vampiri acquista anche una componente più profonda, dal punto di vista sociale e psicologico.
Il vampiro diventa infatti simbolo della diversità, di ciò che viene da fuori per turbare gli equilibri politici e sociali del mondo civile, per liberare pulsioni oscure che è buono e saggio reprimere.

Il melodramma d’argomento vampirico fa la sua comparsa per la prima volta in Francia nel 1820, con la messa in scena al Théatre de la Porte-St-Martin di Le Vampire , adattamento del Vampiro di Polidori ad opera di Charles Nodier.
Il successo dello spettacolo fu immediato, (i giornali dell’epoca scrivevano – Non vi è teatro a Parigi che non abbia il suo vampiro!-) tanto da causare una moltitudine di imitazioni e parodie che non solo attraversarono la Manica ma spinsero fino agli Stati Uniti.

In Inghilterra comparve, infatti, nell’agosto del 1820, The Vampire, or the Bride of the Isles , opera di James Robinson Planché, adattamento di Le Vampire di Nodier.
Poco dopo il debutto di The Vampire, or the Bride of the Isles, fece la sua comparsa sul palcoscenico del Royal Coburg Theatre The Vampire, scritto da W.T. Moncrieff.

La Germania non restò immune all’epidemia dei vampiri teatrali: fu sotto l’influenza del famoso compositore Carl Maria von Weber , che il suo discepolo Heinrich August Marschner compose, nel 1827, l’opera lirica Der Vampyr su libretto di Willhem August Wohlbruck.

La prima donna-vampiro a raggiungere il palcoscenico fu Brunhilda, protagonista de The Vampire Bride, or the Tenant of the tomb , melodramma di George Blink del 1829, tratto dalla novella Wake Not the Dead di Tieck.
Nel 1834 The Vampire Bride, or the Tenant of the tomb, sbarcò in America, e andò in scena al Lecture Room of Barnum’ Museum Theatre come Brunhilda, or Wake Not the Dead, con poche varianti da Blink, se non un aumento della violenza a discapito dell’atmosfera gotica di certe scene.

Infine ultima curiosità, la prima versione drammatica di Dracula , un adattamento di Stoker di cinque atti e 47 scene, venne presentata nel maggio del 1897 al Lyceum, teatro in cui avevano debuttato The Vampire di Planchè e Der Vampyr di Marschner.

Quando si pensa a un vampiro,ci viene subito in mente un uomo con denti affilati e assetato di sangue; ma chi ha detto che il vampiro deve essere una creatura maschio?
Mormos, Lamiae, Empusae, Striges,sono demoni della mitologia greco-romana capaci di tramutarsi in leggiadre giovani che attirano le loro prede per berne il sangue e divorarle. Creature non umane quindi, che sono l’origine della figura più moderna di vampiro.
Le vittime predilette della Mormo greca erano i bambini, mentre Empusa e Lamia adescavano anche giovani uomini nei loro letti per succhiarne il sangue.

La mitologia classica non è certo l’unica a possedere figure di maligne seduttrici:
Lilith, figura della mitologia babilonese, è probabilmente il primo autentico vampiro donna della tradizione.
In India abbiamo la Kedipe, demone femminile il cui nome significa prostituta, che succhia il sangue dalle estremità maschili.
Nel tempo, compaiono poi le Sing-dongmo tibetane, vampiri psichici del monastero di Samye (Isec. d.C.), o le Bruxas portoghesi, le Alghoul o Goule arabe riprese dalla mitologia occidentale, le Aswang filippine, la Lhiannon Shee delle Highlands, le slave Mora e le anglosassoni Mara (da cui il termine nightmare), le celtiche Glaistig.

Il vampiro-donna è presente anche in alcune leggende del medioevo europeo, ma viene assorbita nel concetto più generale di strega, dotata di una fisicità umana ma, come le sue antenate mitologiche, anche di desiderio di sangue e di seduzione mortale.
Un caso inquietante e reale è costituito da Erzsebet Bathory (1560-1614), la contessa sanguinaria della Transilvania. Colta e molto bella, Erzsebet discendeva da una nobile famiglia ed era convinta che bagni e boccali di sangue quotidiani rendessero immortale la sua bellezza: venne riconosciuta colpevole dell’uccisione di oltre seicento fanciulle, torturate e dissanguate.
Il romanzo intitolato Carmilla di Joseph Sheridan Le Fanu(1814-1873), si ispira proprio alla figura oscura della contessa Bathory.

Nelle arti la figura del vampiro maschio è abbastanza monotono nelle sue caratteristiche di nobiltà decadente, fascino e paura, mentre la donna, simbolo di eros fatale, interpreta ruoli diversi. Adolescente languida o dark lady(come la protagonista del film Underworld), può essere vittima o serva fedele (come le tre vampire che accompagnano Dracula di Bram Stoker) o diventare protagonista.

Come riconoscere una donna vampiro? E’ una donna le cui pulsioni sono : il piacere di una bellezza sovrumana, il desiderio di possesso totale dell’altro, l’aspirazione all’immortalità.